Georg Esco, artiste-peintre franco-roumain né le 11 mars 1977 à Brașov en Transylvanie, a rapidement attiré l’attention des milieux politique et culturel parisiens dans les années 1990.
En 1997, il réalise sa première exposition, à la Cité Universitaire Internationale, à Paris, où il s'installe définitivement la même année.
Malgré cette reconnaissance précoce, la majeure partie de son œuvre est restée jusqu’à présent dans l’ombre. Après avoir passé des années à créer en silence, Esco s’apprête aujourd’hui à dévoiler pour la première fois des centaines de toiles jusque-là jamais exposées.
Ces œuvres, empreintes de sa sensibilité unique, témoignent de sa vision du monde, où se mêlent des thèmes aussi puissants que la guerre, l’exil et l’érotisme.
Par exemple, sa série monumentale inspirée du témoignage d’un soldat américain sur la guerre de Corée explore la tragédie humaine à travers des toiles imposantes de 210x180 cm.
À travers des jeux de couleurs qui se heurtent violemment, il donne corps à la violence et à la douleur.
À l’opposé, sa série de toiles sur l’amour et la rencontre des corps, plus intime et sensuelle, dévoile une autre facette de son univers, où l’érotisme est traité avec une grande délicatesse.
Esco s’est également illustré par ses portraits fascinants de figures historiques et artistiques, où chaque personnage semble vivant, le regard ancré dans celui du spectateur. Là encore, le travail de la lumière et des couleurs traduit à la fois la douceur et la profondeur de l’âme, comme s’il ne s’agissait plus simplement de regarder un tableau, mais d’être observé par celui-ci.
Son style oscille constamment entre l’abstraction, avec des toiles où les couleurs flambent comme une urgence passionnée, et des compositions plus sombres où la lumière surgit subtilement.
Esco capte cette tension entre le chaos et l’harmonie, ce battement perpétuel entre l’intérieur et l’extérieur, où l’Art devient une réponse face aux bouleversements du monde.